"Ce n’était pas prévu..." : Cette confidence de Jonathan Jenvrin à quelques jours de la tournée de la Star Academy

À l’approche du coup d’envoi de la très attendue tournée de la Star Academy, l’effervescence est à son comble. Le rideau se lèvera le 27 février 2026 au Zénith de Reims, marquant le début d’une série de concerts qui promettent d’emmener l’émotion du petit écran jusque dans les plus grandes salles de France et de Belgique. Pour les neuf élèves de la treizième saison sélectionnés pour vivre cette nouvelle aventure – Anouk, Victor, Théo P., Jeane, Mélissa, Sarah, Bastiaan, Léa et bien sûr la grande gagnante Ambre – l’heure est aux répétitions intensives. Mais dans l’ombre des projecteurs, un homme orchestre ce spectacle avec une implication totale : Jonathan Jenvrin.

Professeur de danse révélé cette saison au sein du programme, Jonathan Jenvrin s’est imposé au fil des semaines comme une figure centrale du show. Si son rôle premier consistait à accompagner les élèves dans leur progression chorégraphique au château, il a rapidement pris une place bien plus large dans la construction artistique globale. Une évolution qui ne semblait pourtant pas écrite d’avance.

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"Ce n’était pas prévu que j’aie autant de casquettes, cela s’est fait naturellement au fil de l’émission. Personne ne savait l’ampleur que prendraient les tableaux chantés et dansés. Finalement, il a semblé logique à tout le monde que je travaille sur la tournée", confie-t-il. Ces tableaux, devenus l’une des signatures marquantes de la saison, ont profondément transformé la dynamique des primes. Pensés comme de véritables moments de spectacle, mêlant narration, mise en scène et performance collective, ils ont permis aux élèves de repousser leurs limites et d’explorer une dimension plus complète du métier d’artiste.

Cette implication croissante l’a conduit, presque naturellement, à endosser le rôle de directeur artistique de la tournée. Un défi de taille, tant l’attente du public est immense. Après plusieurs mois d’émission, des millions de téléspectateurs se sont attachés aux personnalités des candidats. Désormais, il ne s’agit plus seulement de reproduire ce qui a été vu à l’écran, mais d’offrir une expérience nouvelle, immersive et vivante.

Dans les colonnes du Parisien, le producteur Mathieu Vergne résume l’ambition du projet : "C’est la continuité de l’émission. L’idée, avec la tournée, c’est d’aller voir les gens dans leur ville. On a voulu un show de proximité, avec beaucoup d’interactions. Les élèves vont aller dans le public, chanter et danser avec les spectateurs. On va casser le mur entre l’écran et le public." Une volonté claire : transformer l’émotion télévisuelle en rencontre réelle.

Pour Jonathan Jenvrin, cette tournée représente bien plus qu’une suite logique. C’est l’aboutissement d’un travail de fond entamé dès les premières semaines au château. Depuis le lancement de la saison, son rythme de vie s’est considérablement intensifié. "Depuis que la Star Academy a commencé, je suis coupé du monde, entièrement plongé dans le boulot. Je n’ai eu aucun jour off. Il y a eu la finale le samedi et dès le dimanche, j’étais en création sur la tournée", explique-t-il avec sincérité.

Ce rythme soutenu témoigne de son engagement total. À peine la grande gagnante Ambre sacrée, l’équipe artistique s’est remise au travail. Les élèves, encore portés par l’émotion de la finale, ont dû rapidement se replonger dans les répétitions. Une transition rapide, parfois exigeante, mais nécessaire pour garantir un spectacle à la hauteur des attentes.

Jonathan Jenvrin ne travaille pas seul. Il dirige une troupe de douze danseurs professionnels qui accompagneront les anciens académiciens sur scène. Ensemble, ils façonnent un spectacle ambitieux, pensé comme un véritable concert narratif. "Le concert sera découpé en plusieurs chapitres, avec un fil conducteur, une vraie histoire", révèle-t-il. Loin d’une simple succession de chansons, le show promet une progression dramatique, des tableaux visuels forts et des moments d’émotion soigneusement construits.

Cette approche narrative permet de mettre en valeur les identités artistiques de chacun. Car au-delà du collectif, chaque élève possède sa sensibilité propre, ses forces, ses fragilités. Après plusieurs mois passés à les observer, à les guider, à les pousser dans leurs retranchements, Jonathan Jenvrin affirme les connaître profondément. "Aujourd’hui je les connais par cœur, les élèves. Je connais leurs limites, leurs capacités, et l’objectif, c’est d’aller toucher le plafond."

Cette phrase résume à elle seule l’esprit de la tournée. Il ne s’agit pas seulement de reproduire ce qui a été appris, mais d’aller plus loin. D’explorer de nouveaux registres, d’oser davantage, de surprendre le public. Pour certains élèves, cette tournée représente la première confrontation à une grande salle en dehors du cadre télévisuel. Une expérience différente, plus directe, où la réaction du public se ressent instantanément.

Le défi est d’autant plus important que l’émission a créé un lien fort entre les candidats et les téléspectateurs. Les fans ont suivi leurs doutes, leurs progrès, leurs moments de joie et de découragement. Sur scène, ils viendront chercher cette authenticité, cette proximité qui a fait le succès de la saison. D’où la volonté affirmée de briser la distance entre artistes et public.

Les répétitions s’enchaînent donc à un rythme soutenu. Chorégraphies millimétrées, placements scéniques, transitions musicales, interactions avec le public : chaque détail est pensé, ajusté, retravaillé. Jonathan Jenvrin veille à l’équilibre entre exigence technique et liberté d’expression. Il souhaite que les élèves se sentent suffisamment en confiance pour habiter pleinement la scène, sans perdre la spontanéité qui les caractérise.

L’ambition artistique est claire : proposer un spectacle cohérent, fluide, capable de raconter une histoire tout en laissant place aux moments forts individuels. Certains tableaux revisiteront des performances marquantes de l’émission, tandis que d’autres seront totalement inédits. Le public découvrira ainsi une nouvelle facette des candidats, parfois plus audacieuse, parfois plus intime.

Pour Jonathan Jenvrin, cette tournée marque également une étape personnelle importante. Son intégration à la Star Academy cette saison a constitué un tournant dans sa carrière. En quelques mois, il est passé du rôle de professeur à celui de véritable chef d’orchestre artistique. Une responsabilité qu’il assume avec humilité et détermination.

"Ce n’était pas prévu", répète-t-il. Mais parfois, les plus belles opportunités naissent justement de l’imprévu. En s’investissant pleinement, en proposant des idées novatrices, en créant des tableaux ambitieux, il a gagné la confiance de la production et des élèves. Cette tournée en est la consécration naturelle.

À quelques jours du lancement officiel, l’excitation se mêle à une légère appréhension. Comme pour tout spectacle vivant, une part d’inconnu subsiste. La réaction du public, l’énergie de la salle, l’alchimie collective : autant d’éléments impossibles à anticiper totalement. Mais une chose est certaine : l’équipe met tout en œuvre pour offrir un moment inoubliable.

Le 27 février 2026, lorsque les premières notes résonneront au Zénith de Reims, ce sera l’aboutissement de mois de travail intense, de répétitions acharnées et de passion partagée. Derrière les sourires et les projecteurs, il y aura l’engagement d’un professeur devenu directeur artistique presque malgré lui, et la détermination de neuf jeunes artistes prêts à écrire un nouveau chapitre de leur histoire. La Star Academy quitte l’écran pour investir la scène. Et dans cette transition, Jonathan Jenvrin apparaît comme l’un des piliers discrets mais essentiels de cette aventure.

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